PAST

2017.6.12
虛擬


颖画廊诚挚地宣布将于2017年6月18(周日)日至 2017 年7月5日(周三)举办三田建志个展“虛擬”。
开幕式定于6月18日(周日) 下午4:00 至7:00,并持续至2017年7月5日

互联网的发展,网络甚至消除了时间和地域的差异。在今天当我们探讨“经验”到底为何物时,究竟是以我们直接的自我体验为判断,还是 通过间接获得的信息来判断,则成为了这个时代产生的新的观点。 围绕着“经验”这个主题,三田健志以“岛屿”“探险”为切入点。从世界各地的网络中搜索出由素人拍摄上传的图片,将打印出的图片褶曲, 弯曲并巧妙的将人物放置其中,从不同的角度进行二度摄影。最终使图片产生了连贯的故事性。在这里,观赏者成为这些自然景观里的探险者, 在 360 度的广角镜头中进行模拟的旅行。
“我的作品尝试从他人的角度来描述当下与他人联系过剩,信息过多的社会环境下的我们的经历。为了达到这个目的,我认为从这个人在“岛 屿(无人岛)”这个异界的漂流起步是非常重要的,这样说或许听起来有一些矛盾。这些作品看起来是风景的摄影作品,但是其实从本质上来讲, 我称呼它们是静物摄影。不同的是,拍摄的时候对于被拍摄的物体(图片)运用不同角度微妙的倾斜赋予作品和原有的被拍物体(图片) 不同的纵深和消失点。”






2017.3.17
颖画廊 《展览预告》03.18 (周六) | 汤浅克俊个展"记忆的过去•现在"开幕式


开幕酒会:2017年03月18日(周六) 下午2:00 – 6:00
展览日期:2017年03月18日(周六)– 2017年04月23日(周日)
展览地点:北京市朝阳区草场地艺术区 258-2-1 颖画廊

颖画廊诚挚地宣布将于2017年03月18日(周六)至2017年04月23日(周日)举办汤浅克俊个展“记忆中的过去•现在”。伴随着开幕式也正是日本樱花盛开的季节,届时,颖画廊携您一起与我们感受这浪漫时节。我们特别邀请日本花艺设计师小川亚希为此次展览设计了象征着樱花的装置作品,我们将与来宾一起享受这一艺术与美的盛宴。开幕式定于2017年03月18日(周六)下午2-6点。


关于汤浅克俊 (Katsutoshi Yuasa)
汤浅克俊,1978出生于日本,2002毕业于 日本东京武蔵野美術大学的造形学部油绘学科(版画专攻),随后,就读英国伦敦皇家艺术学院,并于2005年获得伦敦皇家艺术学院美术学硕士(版画专业),汤浅克俊曾多次举办的个人展览。如,在美国堪萨斯州劳伦斯艺术中心举办“照亮:汤浅克俊木刻版画”展,在德国巴克南城市画廊举办的“光源”展,以及在东京YUKI-SIS画廊举办的“热带的悲伤”展览等等。其作品也在一些国际艺术博览会进行多次展出,比如,伦敦原创印刷展,Print Basel,脉搏艺术展,SCOPE巴塞尔艺术博览会,volta 巴塞尔艺术博览会,Volta 纽约、艺术芝加哥、艺术科隆等等。他的作品也被世界众多的著名机构的收藏,比如,Bouwfouds、The Netherlands、莱英画廊、Great Britain、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆。

关于艺术家的作品:
版画通常被比喻为绘画的间接表现,通过版画特有的创作过程中产生的偶然性,可以表现出原本不属于创作者意图的效果。摄影是一种与肉眼的视觉体验截然不同的视觉方式。作为将肉眼看到的视觉图像转换或输出的表现方式,产生了包括摄影在内的一系列的以图像为表现方式的当代艺术作品。如将版画作为影像媒体看待,版画便成为了事物的主观与客观,摄影与被摄影物体关系中一种存在。汤浅克俊的作品以图像为原形,运用非传统的版画技术和图像的视觉表现方式,探讨版画在当代艺术中的位置以及它对当代艺术的影响。由此,我们将他的作品作为视觉输出的媒介-“影像媒体“来探讨。

“影像媒体”与我们的视觉、听觉,知觉,味觉,触觉,嗅觉以及人体的第六感相关联。我们如何将所获取的各种信息定格在脑海里,又如何将这些信息调出,则关系到人类本身对于记忆的理解和再现。我们的记忆是根据“现在”的前后关系及情感,为适合“现在”构成的“现在”,也是为适合“现在”构成的“过去”。汤浅克俊将“版”作为过去的图像,通过重复印刷的过程逐步达到被“输出“的“现在”的记忆状态,力图表达将记忆的过程可视化。


关于小川亚希 (Okawa Aki)
出生于东京
2003年毕业于日本东京HIKO-MIZUNO 珠宝设计学院后开始了花艺师的学习和工作。

主要展览
2005年,2007年于日本东京惠比寿画廊展出珠宝与花艺设计。
2011年 为日本著名百货商店设计形象手册
2012年日本东京涩谷画廊个展“书与花”






2016.10.23
紫山·繁星
凯尔·斯科尔个展



开幕式:10月23日(周日)-11月27日(周日)
展览日期:10月23日(周日)- 11月27(周日)
地点:北京颖画廊 朝阳区草场地艺术区258-2-1

颖画廊将于10月23日(周日)举办美国艺术家凯尔·斯科尔Kyle Skor个展“紫山 群星”。凯尔 斯科尔 1983年出生于美国明尼苏达州圣保罗市,2005年毕业于威廉姆斯学院,获得艺术史及心理学学士学位。同年获得总统奖学金,进入哈佛大学跟随多元智能理论创始人霍华德·加德纳Howard Gardner攻读心理学博士学位。然而,从儿时便形成的对视觉艺术的兴趣与热爱,始终影响着他思考问题的方式和看待世界的角度。
在完成哈佛大学硕士课程的研究课题之后,他更加清楚地意识到以视觉艺术作为媒介持续自己研究的重要性。在家人和朋友的质疑声中凯尔·斯科尔Kyle Skor 提前终止了哈佛的博士课程,开始以视觉艺术为媒介探讨社会关系和人类发展。“我离开哈佛不是因为我的兴趣改变了,而是我需要另外的媒介探索和表达,以持续我的研究课题。”绘画为他带来精神上的专注与内心宁静,更成为他进行自我表达的重要方式。
近几年中,他曾参加韩国、澳大利亚、中国、马来西亚等多个国家的群展。包括2016年9月24日在中央美术学院美术馆“项目空间”展览之一“泛声考”,作品以音像作品的形式探讨了社会细节包括种族与宗教问题,地域歧视,还有几个城市对于艺术的态度。此次在颖画廊的个展“紫山 群星”是作者在北京的第三次个展,集中展出了凯尔斯科尔2016年创作的纸上水彩作品,同时将首次展出综合材料作品。 凯尔·斯科尔Kyle Skor 将思绪看作“我们遇到的所有人的想法和行为的综合”。因此,过往经历极大地影响了他的创作。商店里的条形棒棒糖、源于北欧的木马、满布花纹的地毯……无数细节组成了艺术家回忆的迷宫,而迷宫中的元素随着艺术家移居中国变得更加丰富——这也解释了为什么我们可以在作品中找到筷子、瓷瓶以及卷轴字画的形象。具象的符号在艺术家创作架上作品时逐渐消失,但色彩形状与思想的内在联系却从未被切断。
凯尔·斯科尔Kyle Skor的作品把我们从一个微观的世界带到一个地球的共同体,在这个共同体内存在着丰富的个人情感。凯尔·斯科尔Kyle Skor 运用了很多具有明确指代的象征符号,但当它们聚合在一起,仿佛又创造出令人困惑的新谜团。描绘一座山峰并不奇怪,可如果这座山峰出现在狭小房间内并被正欢呼着的人群包围,又将具有怎样的暗示与深意?艺术家进行了个体化的表达,但这并不影响观者在作品中找到属于自己的解读,它或许是愉快的、浪漫的,也可能是忧伤并带有哲思的。 颖画廊衷心邀请您的光临!






2016.8.28
望京公园的邻居
马丁·韦默尔个展



展览时间:2016.09.03(周六)— 10.16(周日)
开幕时间:2016.09.03(周六)下午3-6点
地点:北京市朝阳区崔各庄乡草场地村258-2-1

颖画廊将于2016年9月3日(周六)至10月16日(周日)举办“望京公园的邻居”—马丁·韦默尔个展。开幕式定于9月3日(周六)下午3:00~6:00点。

马丁·韦默尔是一位名副其实的画家。他用高超的技巧、超凡的才智和细致入微的体察展现着绘画的传统技艺。尽管他本质上并不是一位概念画家,但他绘画的源动力来自哲学。他的哲学信仰阐明了他的作品在其自身社会政治领域中的关联性。他的作品来源于内容丰富的艺术史,这一点在材料、构图、设计和空间等绘画独有的方面表现得尤为突出。图形表现和抽象形态之间的断裂赋予他的作品一种无限的张力。韦默尔通过他个人的欲望和意图将他的技巧与社会商品相连。他并非希冀通过去除艺术的物质形态或赋予其一定的背景来进一步完善艺术的定义,而是有意识地接受绘画的局限性。因此,绘画就可以支配创造它们的艺术活动,并进而成为欲望的拜物对象。

韦默尔的油画作品,尽管其意象兼收并蓄,却似乎源于一个基因库,这使得他的作品通常不止于满足风格上的连贯。这种独特性赋予了这些作品更大的重要性和关联性,使这些物体能够解放自身,从而产生自由意志。于是,马丁·韦默尔的作品成为内在智慧和情感流露之间的交汇点,使我们看到一种独立于表现手法之外的特立独行的绘画风格。
 
2008年,马丁·韦默尔的个人生活和艺术创作发生了根本性变化。这一年,他来到中国北京,彻底脱离了原来相对褊狭的环境,来到一个高速发展的大都市。来到中国后,韦默尔更加关注之前的形式主义,并注重与具象产生新的结合,更准确的说,与表现出的具象的结合。顺着这条思路,韦默尔通过无数具有象征性的意象完成对新形象的探索,这是他的一种有意识的努力,来认识他新的工作环境,并使之在其绘画作品中展现出来。毫无疑问,当一个艺术家在一个全新的环境中开始创作,这种挪用的现象就必然会出现。表现过程中的并举可能会通过另一种语言进行转化,而这种语言表达会模仿新的视觉线索或是保持自指性。但不管是哪种方式,韦默尔对于反姿态形式主义和具象派艺术游移不定的态度已经彻底转向这种绝对的二分法。

更为重要的是,一幅成功的作品不单单靠其描绘的对象和内容,还需要艺术家通过工作、创作以及社会关联使自己成为作品的主题。马丁·韦默尔的新作品主要讨论了艺术创作过程中的物象崇拜,而这其实是资本主义社会里艺术实践过程中商品崇拜导致的直接结果。这种创作手法尽可能地利用一种集体心理下的物象崇拜来当作一种个人的、私密的、隐秘的意符,让大家自己去体会阐释。

—— Marc Hungerbühler

颖画廊衷心邀请阁下参加我们的开幕式。






2016.7.9
夏至



颖画廊将于7月9日 本周六下午3-6点举办 “夏至”展览开幕式。
参展艺术家 冯良鸿 袁佐 朱岚
此次颖画廊展出的三位抽象绘画艺术家均于90年代初期赴国外深造,近年在国内外举办了多次展览。

颖画廊全体成员期待您的光临。

冯良鸿
生于上海市,1989年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),1990年赴美,旅居纽约,在布鲁克林区建立工作室,曾多次参加国内外展览及重要国际博览会。2006年回国,现工作、生活于北京和纽约。

近期个展及群展:
个展 --2014年 "冯良鸿抽象绘画展" 中间美术馆 北京
群展 --2016年 "中国抽象艺术研究展" 北京今日美术馆 --2015年 "超越形式--中国抽象艺术展" 温州年代美术馆
“SWATCH FACES 2015 第56届威尼斯国际艺术双年展”威尼斯 意大利

艺术家自述:
每次绘画就象是一次历险,这种扑朔迷离的旅程充满了惊喜、焦虑和不确定性;绘画的过程是没有预设的递进,需要的是勇气和信心。


袁佐
八十年代初就读中央美术学院,后毕业于美国麻省艺术学院 (Massachusetts College of Art) 获BFA及MFA学位。在美国波士顿地区任教、生活二十几年。曾在美国和中国频繁参与、创作公共艺术项目。他试图在油画中倡导:中国传统的空间韵味,直接的油画表现语言,注重自我的色彩感受,表现光,表现材料美,力图开创新的东方情节油画。作品在美国和中国频繁展出,受到个人、机构及美术馆收藏的关注。2008年秋受聘清华大学美术学院副教授,曾任学院美术馆副馆长,基础教研室副主任。多次策划大型国际艺术展览,受邀国内各大艺术院校讲演。现兼任北京中间美术馆馆长,欧美同学会美术家协会副会长。

艺术家自述:
我崇尚纯粹的绘画语言,戏耍于颜料的厚薄、色彩冷暖变化、笔触的方向及速度。当下现实社会话题如同人的本能不可以碰触,我只得将其掩盖于画面之中。


朱岚 1962 年出生于北京绘画世家。
1979年至1983年本科毕业于解放军艺术学院美术系国画专业。
1988年至1990年研究生毕业于日本京都市立艺术大学意大利湿壁画专业。
职业画家,现生活在北京和加拿大。

近期个展及群展
个展:
2015 上舍空间 798艺术区 北京
2014“朱岚水墨抽象观摩展”筑中美术馆 北京
“心象”——朱岚个展 时代美术馆 北京
2013 “墨の墨”——朱岚个展 798艺术区 北京
2012 “朱岚个展” GAO艺术中心 蒙特利尔 加拿大
2011 “朱岚个展” 多伦多艺廊 加拿大

艺术家自述:
线与面的关系所产生的空间之中所能够体现的内涵,萌生于对于实质的探求和时间的沉淀。






2016.4.17
不对称



展期: 4月24(周日)-5月31日(周二)
开幕式:4月24日(周日) 下午 3-6点

我们非常高兴的宣布颖画廊新空间落成,新址为草场地艺术区258号。新空间由建筑设计师狄韶华率领的 Praxis d'Architecture 第一实践建筑设计团队设计。他们设计的Spring Art Museum 在2016年1月荣登建筑权威杂志 Dezeen. 我们非常高兴的邀请您来参观我们的新空间,并出席我们的首展 "不对称" --日本年轻艺术家铃木隆太。
此次展览引用“不对称”为标题,将作品的原版和版画进行分解和重构,并赋予它们独立的表现形式。在上次个展Orignal&Surface (原形和表象)的基础上,深入探索版画在当代艺术中的表现形式。 作为一位来自日本的版画艺术家,铃木隆太完全打破了我们对于版画的固有认识,独特而多样的创作手法是通向艺术家表达创作概念的一条通道。 “在经历了东京,伦敦,北京生活之后,对自我“文化身份“的思考成为了我创作中的核心。在日语里“学习“(Manabu)的语源来自于“模仿”(Maneru)。历史上日本从不同的国家引进了不同的文化,并对它们进行了模仿。“模仿”指的是有意识的对另外一个既存对象进行接近的过程。“复制”所指的是为了最终达到和另外一个实际物体完全相同的结果。在这两者之间的相同和不同产生的“不对称“,出自不同文化在理解上的细微偏差,深入思考这种偏差产生的根源是理解日本文化的重要手段 ,也是我创作思路的由来。
颖画廊全体成员期待您的光临。






2015.11.27
小玩意儿—蔓延 生长



艺术家:王滢露 高夕越 黄蓝 谭英杰
策展人:汪颖
展期:11月28日(周六)-12月27日(周日)
开幕时间:11月28日(周六)

生长是所有生命的本能。哲学家PAUL RICEOUR曾经说过人类有着一个共同的愿望:尽管时间有着巨大地摧毁力,“生长始终能战胜衰退”。对于生命体来说,为了持续成长,它们会不惜改变形态从蔓延、进化、到甚至重生,一一突破环境的阻碍和限制,出尽全力寻找能量的源头。同样艺术家在孕育作品的过程中,必须持续寻找和突破,使自身和作品皆有成长。 “蔓延 生长”不只是四位艺术家们作品所表现的内容,也是他们自身一直思考和成长的创作状态。高夕越从过去具象的绘画作品中不断提炼,捕捉时间在木头上的痕迹;油画系出身的黄蓝,结合绘画和雕塑的语言,以雕刻细致精巧的人体器官,解构人的身体并重置童年的记忆;以雕塑为主要研究方向的谭英杰在各种力的实验中,找到使挤压力转化成绽放力的方法,创作出漫漫花海;王滢露在内观自己带有孕育功能的女性身体时,发现有机和几何的缝隙中有着繁殖生长的空间。他们的作品纵横交错,协调并互相激发,呈现了一个充满生机的年轻艺术家的生活和创作状态。






2015.10.12
靠近我



艺术家:孙捷
策展人:汪颖
展期:10月17日(周六)-11月1日(周日)
开幕时间:10月17日(周六)下午3点

首饰作为一种艺术和文化语言,在其千年的历史发展中牵扯着多元的内容,每一次的跨越,也许开始于革命性的设计人才,或精湛的工艺与技术的发展,材料的改变,或者是某种观念与意识形态的呈现。

当代首饰设计与艺术作为当代视觉艺术不可分离的一部分,是基于“人的存在”为主体,是一种与人(个体)发生直接关系的艺术形式和交流手段,在佩戴者与观者之间,尝试探索体验,感情,人文,美,社会和未来。对孙捷而言, 作为一名活跃于国际的杰出当代首饰艺术家和设计师,首饰成为了他表达的一种语言,与世界,与未来沟通交流的方式。他深深相只有用当代的概念和美学能让手工艺和材质得到新生和发展,并获得卓越的成果。






2015.09.09
根 茎 Rhizoma——刘正勇个展



策展人:黄 笃
展期:2015.9.12(六)—10.14(三)
开幕式:2015.9.12(六)3-6pm


根茎在植物学概念中常指延长横卧的根状地下茎。地下茎会增粗,在地表下呈水平状或辐射状生长,外型似根,同时形成分支四处伸展,先端有芽,节上有侧芽和不定根。如同植物生长一样,人的思维就是这样一种不断展开的过程。在思维和神经学之间有一种类似的特殊联系。大脑组织像杂草一样呈根茎状,是一种“不确定的系统”。大脑的发展就是在内在和外在之间不断双向运动的结果。

刘正勇的绘画就如根茎生长一样无拘无束,呈现自由而奔放的形式。尽管他聚焦于身体(或胸像,或躯干,或无器官身体),但其目标并不在于给予其以重新界定,而是清晰展现了身体语言和感性生命之间建立起的独特联系。在刘正勇看来,身体概念不是枯燥无味的、抽象的和封闭的,而是充满温情的、具体的和开放的。因此,身体是折射人的存在状态的精神景观。刘正勇热衷于对身体的主观想像和表现。他并不是要反映精神与肉体关系的哲学命题,而是旨在视觉语言上勾勒其(诸如性别、愉快、焦虑、压抑、欲望)精神层次。因此,刘正勇在这个意义上揭开了身体的话语秩序。可以说,他的绘画叙事不是基于图像的完整或完美性,而是恰恰选取图像的不完整或残缺。这是由他的绘画语言所决定的,即承载着自由与控制、残缺与完整、释放与收敛之间所形成的视觉张力。为了能达到画面有可触性的质感,刘正勇主观增强了颜色的厚重感,尤其用排笔刷出一层一层的颜色,富有节奏的笔触在画面上尽现其肌理和质感。他甚至以几乎纯色的黑灰色调、涂有少许色彩的方法将身体刻划成略显“粗野”的雕塑般姿态,弥漫着庄严和哀伤的气息,并蕴育着或示意或隐喻的内涵——既让人感受到身体的坚定和力量,又让人感悟到身体的柔性和伤感。刘正勇的绘画叙事不仅提供了新的认识维度,而且提示了新的感觉方式。

刘正勇的绘画表达了个人与身体,经验与物质,内在与外在之间的独特关系。他将身体带入这样一种独特的“不确定性”的视线,即把生命与死亡,快乐与痛苦、理性与疯狂看作是某种神秘而诡异的难以预测之事,就像他的绘画表现的那样,人的自由意志永远被赋予了无限可能——不断僭越,不断变化和不断跳跃。

颖画廊将于2015年9月12日—10月14日举办“根 茎 Rhizoma”刘正勇个展,颖画廊全体员工恭候您的莅临!






2015.06.26
做一朵诚实的花儿



艺术家:陈春木
策展人:汪颖
展期:2015.6.27(六)—7.30(日)
开幕式:2015.6.27(六)


艺术家自述:
近些年,每每经常隔些天脑壳疼的厉害,大脑里的神经似乎在碰撞膨胀,分子之间相互挤压、摩擦。这种感觉似乎是磁场力磁铁的正负极要相互吸,但又还没有碰粘在一块的瞬间的感受,很苦涩的幸福感。感觉美味食物碰到牙齿咀嚼,要咽下喉咙的那一刻哪一种细腻舒适一样。其实我蛮喜欢这个过程,很享受,这是我的世界。它跟现实很不一样,让我着迷……这种源源不断的灵感,让我亢奋,受益。

慢慢的,我开始认为它是一种“病”,我喜欢的“病”,它像一根生了锈的螺丝钉腐蚀和催生我的神经。它是一个阶段一个阶段的来袭我的灵魂,我觉得它是让我所冥想出窍的解脱,虽然犯“病”很痛苦,思想上却是灵光乍现。这是一种干涩的幸福感。

颖画廊将于2015年6月27日—7月30日举办“做一朵诚实的花儿”陈春木个展,颖画廊全体员工恭候您的莅临!






2015.04.29
纸向:纸的魂魄醒来
冷墨小组



艺术家:方志勇 黄祺 金京华 孔妍 李飒 于洋
策展人:夏可君
展期:2015.4.29(周三)-5.25(周一)
开幕式:2015.4.29(周三) 下午6点
地址:北京朝阳区草场地艺术区327号颖画廊
电话:+86 010 5722 0406

文/夏可君

纸,有着太多文化的负载,但进入现代性,纸被还原到其材质的潜能挖掘上,或者就是变异的匿名感知上。纸,既是沉默的也是喧嚣的,既是可燃的也是如铁的,纸既是复多可反复叠加的,纸也是空无沉默不表达的,纸接纳一切的书写但也拒绝一切的语言。纸性有着肌肤之丽,但纸性也拒绝凝视与触摸。

处于现代性转换之中的纸性被撕裂了:一方面,只有中国文化曾经把纸本身的“白”色,纸吸纳水的“无”色,纸之“留白”的无作,纸之自然化的“冷白”空寒,纸上书写留下的“飞白”印痕,奇妙结合起来,但重新激活它们内在触感的手艺已经丧失了;另一方面,纸无人称无本性,有待于得到另一种生存的表达,在理性秩序与无规则随意之间,纸的可塑性在拒绝任何符号的负载之后,如何获得新的生命形式与自然表达?纸的魂魄在一个技术影像时代,如何再次醒来?纸性的精神向度如何指明?

本次冷墨小组的艺术家们试图重新第一次面对纸,让纸获得新的容颜,让纸的魂魄重新呼喊。孔妍对纯粹日常的纸片进行抽离与叠加,在无意义中呈现纸的本然状态,但加入墨色以及对称折叠后,似乎岁月的气息,白昼与黑夜,开始呢喃低语。李飒让纸回到书的样式,但已经不再可读,而是在燃烧中以余烬一般的幸存与挺立状态,以其带有死亡仪式感的庄严,让纸获得了现代性反思的品格,营造出一种充满生存悲剧的氛围。方志勇着迷于小纸块的拼图游戏,在看似随意的组合中却有着极为精心耐心的考量,以墨拓染之后,黑白的肌理衔接边缘呈现出装饰的线纹,但又无限地相互勾连,这是一个已经反复重组了的迷宫世界,但却还具有无尽的可能。于洋让纸回到传统绘画立轴的形式,通过反思水、纸与墨之间如何被装裱组合的方式,一旦不再表现任何可见对象,而仅仅是材质的还原,一张仅仅涂上了颜色的墨纸被悬挂起来,此“水墨物体”将如何言说自身?金京华则把宣纸一次次积染后,使其获得塑料般的厚度,在错叠中每一纸片都有着各自翻卷的舌音,世界并没有句法,而只有各个不同侧向的外展,是世界混杂无须与手足无措的见证,但艺术家又赋予了其节奏,而且让宣纸脱离之前的平面,以其沉黑的墨色,以其碎落的姿态,触动我们的灵魂。黄祺的作品充分显露了纸的沉默与语白,以她一贯行进到世界那最低处、最为贴近大地的位置,一些不明形体的灵魂之物在悄然行走,这是灵魂倾斜的步伐,只是在某一角,在世界的边缘,我们触不到它,也几乎不可能看到它们,它们相伴而行或者已经错开,如同白色的蚂蚁或者另一个世界的灵性之物,默然前行,并不告知我们通往何处,但也并不惧怕世界的浩瀚与硕大白色的沉默。

本次冷墨小组在颖画廊的展览,再一次让我们感受到了青春形而上学的风暴与沉静,他们与她们对墨性与纸性的集中专门的思考,对平面与空间之间间域的展现,就规则与无规则、偶发与塑造之间的对话,将改变我们对水墨纸性的感知模式,指明水墨精神可能的表达向度。






2015.03.12
变形
Charlotte McGowan-Griffin个展



艺术家:Charlotte McGowan-Griffin 夏洛特·麦高恩
展期:2015.3.14-4.18
开幕式:2015.3.14 15:00
地址:颖画廊北京朝阳区崔各庄草场地艺术区327号
电话:010-5722-0406
开放时间:周二-周六

3月14日周六下午在北京草场地艺术区颖画廊开展的英国艺术家夏洛特·麦高恩个展“变形”源自古罗马诗人奥维德的诗歌以及奥地利小说家卡夫卡·弗兰兹的代表作短篇小说Die Verwandlung,英译“变形记”。艺术家的主题思想在于引用这个名称表现“物”或“形”从原始面貌转变为另一个个体的过程。在德语中的同义词“Verwandlung”暗示了这种转变是一条通往未知的,包涵了各种可能性的通道。

对纸张的切割行为是夏洛特·麦高恩创作的中心,这种切割行为只允许高度的前瞻性和直觉来抵抗不可预料的意外。一次微妙而紧张的切割行为接近于一次次不可逆转的“仪式”,通过多次的切割“仪式”纸张的物质体量逐渐减少,转而呈现出一个坐落在画面与超越物理距离之间的神秘三维空间,挑战了纸张平面表现力的极限。夏洛特·麦高恩通过运用“减法”赋予被动属性的纸张一个转化为主动的可能性,由此而产生的作品中充满了细微的紧张感和扩张力。

主题浮雕作品“ Morbio Inferiore”(瑞士的莫尔比奥山脉)也曾经出现在瑞士作家赫尔曼·黑塞的著名小说“东方之旅”中。做为一次精神之旅的舞台,这个旅途被比喻为文化和精神经过多层次的融合和蜕变后可能出现的新面貌。

夏洛特麦高恩1997年毕业于英国伦敦金匠学院,在欧洲和日本举办了多次个展和海外基金会项目,此次在北京颖画廊举办的个展“变形”将做为艺术家首次在中国的一次作品展示。其中的主题纸上浮雕作品将为观众带来一个巨大的视觉冲击。此次展览将持续到4月18日。







2014.12.04
原形与表象
铃木隆太个展



展期:2014.12.6(六)-- 2015.1.3(六)
开幕式:2014.12.6(六) 3-7pm
艺术家现场制作演示:3-3:30pm
策展人:汪颖
地址:北京朝阳区草场地327号颖画廊

此次展出的作品体现了通过木版画、丝网版画和水印版画等综合版画技巧创作的具有多层次视觉效果的版画和木刻作品。日本艺术家铃木隆太在突出自身的文化背景和自我身份认知的创作过程中,以日本浮世绘版画的制作方式为基础,延伸出结合不同的版画制作技巧而产生的综合视觉效果,这些作品突破了我们对版画的传统理解。

“水彩摄影版画”,铃木隆太赋予他的作品一个新颖而独特的名称。做为自身与外界沟通的方式,艺术家以采集图片和摄影的方式捕捉和记录生活,运用不同的版画制作过程在作品题材的“原形”表面加以覆盖多重的“涂层”,目的在于对不同的文化结构,社会环境乃至政治背景做出自己的诠释。这些作品将日常生活中事物的“原形”与“表象”通过不同的版画制作方式表现出截然不同的视觉效果,揭示了生活中事物所具有表面和背后并存的两面性。







2014.10.10
朱存伟个展



展期:2014.10.19-12.6
开幕式:2014.10.19 15:00pm

朱存伟是1970年后出生的画家,近年来他的作品以鲜明的个性而广受瞩目。在我们不断追究艺术的“当代性”、“社会性”的探讨当中,朱存伟以其冷静和追求极致的态度使观者体会到他近几年的作品从“异化”到“深化”继而转入融合的细微过程。

从朱存伟对于架上绘画的坚持,我们也不难看出艺术家不容敷衍,深入思考的创作态度。在他的作品里,观者会看到貌似没有任何关联的人物和动物形象。从中西方艺术史中的大师到充满人物化的动物眼神,朱存伟刻画的形象时而幽默诙谐,时而温暖宁静。在他的作品当中看不到艳俗的娇媚,也没有愤世嫉俗的嘲讽,取而代之的是富有古典审美趣味的宁静诗意和作品背后隐含的寓意。

何为传统?何为当代?在繁杂纷扰的当代社会环境下,我们逐渐被固有的思维模式所束缚,从而失去了人性中存在的无拘无束的自由性和本真的表达。这种“固有”的思维模式也渗透到我们生活中的每个角落。朱存伟的作品表现的是在当代艺术环境中我们始终在寻找的具有东方文化特征的自我意识,如何使传统与当代在互为依存、包容、转化的过程中以最真实的态度接近艺术的本质。


颖画廊诚挚邀请阁下光临10月19日(周日)下午3点至6点的开幕酒会。







2014.08.30
冷墨小组 狂飙——第一部分 达摩克利斯之剑——刺穿自身的边界



第一部分“ 达摩克利斯之剑——刺穿自身的边界”——颖画廊,2014年8月30日(周六)至9月27日(周六)

中国当代艺术最为缺乏什么?当代水墨最为缺乏什么?那是一种来自理性的反思追问态度,水墨需要在理性的反思与直觉的悟性二者之艰难综合中再生!“冷墨”小组的艺术实验,以理性的冷静与自由的想象,给当代水墨吹来一股飓风与狂飙,穿透我们钝化的神经,不断蔓延与扩展,在超越边界中展现艺术之新的可能。

“冷墨”艺术对水墨的可塑性有着自觉的思考,让当代艺术还保持着这些可贵的特性:前卫性、问题探索性、理性的反思、材质的直觉,以及每次展览新作品的实验性与强烈的现场感。

“冷墨”艺术实验让我们不再拘囿于传统水墨与当前各种时新水墨样式中讨论问题,而是在当代艺术危机与挑战中思考水墨的未来,思考水墨之新的提问方式,这是在西方极简主义与东方日本物派之后,在绘画的平面与雕塑的剧场二者“之间”,如何打开一个更为活化与自由的“之间”空间,而水墨是否还具有此可塑性。

“冷墨”艺术家在本次展览中都展现了对水墨艺术各个要素的独特“反思”:李飒以其尖锐与彻底性反思与改变了水墨内在根本的意志力方向,于洋反思了水墨呈现的自然秩序与人为秩序的混杂性,方志勇反思了各种结合方式所具有的错觉以及如何穿越日常思维的围困,金京华以墨纸与铁丝这两种材质之间的张力反思了剩余物对我们的刺痛,孔妍则反思了对称性如何在平面凸起与模糊透明之间被打破的各种可能性触感,黄褀则以水墨低语与暗语的呢喃来反思可见性的限度。

——夏可君


颖画廊诚挚邀请阁下光临8月30日(周六)下午3点至6点的开幕酒会。








2014.07.07
温暖的游离——陈春木个展



颖画廊将于2014年7月12日(周六)至8月10日(周日)举办【温暖的游离——陈春木个展】。

春木的作品有一种独特的吸引力,用他自己的话说是“一种异想”。乍看春木的作品不免给我们带来视觉上的混沌、迷乱。然而从他的作品里我们可以捕捉到的直观感受是一种萌发与生长的力量。画面中貌似游离、漂浮着的生物体被放大,如同植物的躯干在盘枝错节之间相互构成了它们的整体状态。仿佛被异化了的个体在悬浮之中生成,混淆着现实与非现实的界限,反而他们以充满创造性和生命力的形态显示出不可抗拒之新生的力量。这种视觉上的冲击不同于我们所熟悉的对唯美的判断,它们时而幽暗诡秘,时而肆意繁荣。一如剥开表面皮层后显露出来的真实面目和孕育着蜕变与繁衍的生存力量和可以触摸到的带有黏性的温暖。这些被春木“创造”出来的“个体”如同生命的原本状态一样自由而快乐的延伸着。这种浑然一体的视觉感受随之带给我们一种不可预料的惊喜和神秘感。“一切都在崩解,成长,变异和萌发”。

油彩、水墨、画布、纸张、各种材料的运用和语言表达只是自我接近“完美触觉”的途径。画面中的古典与非现实,看似荒诞的构架,演绎出真实和想像之间的视觉交错,从而构成了春木作品独特的视觉世界。

我们诚挚邀请阁下光临7月12日(周六)下午3点至6点的开幕酒会。





2014.5.27
图案∞风景——爱丽丝·迪特玛尔个展



颖画廊将于2014年5月31日(周六)至6月29日(周日)举办【图案∞风景——爱丽丝·迪特玛尔个展】。

爱丽丝·迪特玛尔的作品是基于装饰的概念的:在一个框架内无休止的重复的装饰图案。装饰物穿越了文化,统一了东方和西方。自从2008年作为驻地艺术家来到北京,爱丽丝已经在欧洲、中国和澳大利亚三个世界、洲和文化中漫游。流浪的生活经历对她的作品有最主要的影响。最初,爱丽丝以为这种流浪生活只是暂时的。但是这却成为了一种有意识的表现,让她去探索不同文化的‘风景’和身份认知。

通过使用包括文本档案(日记,哲学的、历史的或科学的起源)在内的各种媒介,爱丽丝试图捕捉她的认知事实以及她当时所处的周围环境。这种近似过程中产生了绘画。

”我的基本概念是装饰、风景和纹理,以及它们在跨文化语境中的关系和联合“,爱丽丝说。在她的理解中,‘风景’既是装饰的隐喻同时也是某种包含了其社会和文化物质性或构造的特定语境。

”我相信我们会影响‘风景’,就像它们影响我们一样,这是一种不间断的相互作用。“
在她的作品中,爱丽丝探索了描述这个对话的方式。作为她的绘画作品的一个载体(文化的载体),中国纸的使用成为与其他文化无言的交流的一部分,然而语言(书面文本)将她的作品的不同方面连接起来,并描述了它产生的(文化)领域。

她最近的‘模糊风景’系列围绕着装饰扩大到抽象表现的主题:在无尽的空间或空旷的风景里。她的理论兴趣主要集中在西方真实、浪漫和崇高的概念以及东方和谐、虚无和超验的概念之间。在她的作品中,爱丽丝将重复的时刻和可识别的图案在不同的文化背景下合并,来探究什么是重叠的和跨文化的。

爱丽丝希望将造就了她作品的不同想法及制作过程公诸于世:有可能是一幅画;相关的文本成为这幅画的一部分或者被书写下来并以此提供对她整个作品和行为的深刻见解。她指出,真正的东西、图案、符号、甚至是词语和术语都可能有不同的含义,取决于它们在何种文化背景下被看到、阅读、感知和解释。含义从不固定;他们不断地变化,与文化、历史和尘世的周期相随相伴。

对于在不同文化环境中工作的爱丽丝来说,尝试认识到许多可能的意义尤其重要。实际上这对于我们每个人都至关重要,如果我们想更好地理解多元文化的社会。我们每个人都被要求向‘其他’所在的方向迈出一步,为了答谢、尊重、欣赏和学习。

能够跟年轻的国际艺术家一起工作并加入这个对话,颖画廊感到非常荣幸。我们诚挚邀请阁下光临5月31日(周六)下午3点至7点的开幕酒会。





2014.3.26
幽人对酌 Hermits' Toast



颖画廊 幽人对酌——当代艺术首饰双人展

颖画廊将于2014年4月5日(周六)至4月27日(周日)举办【幽人对酌——当代艺术首饰双人展】。

当代艺术首饰做为当代艺术中的一个范畴,是从视觉艺术和当代文化的层面去理解和观看设计本身。随着时代的发展,当代文化生态环境中的设计已经从传统的实用性与功能性中演变为平衡在工艺和功能、概念与思想和文化与生活之间的设计。

此次展出的作品来自两位活跃在国际当代首饰设计舞台,却具有东西方不同文化背景和生活经历的优秀年轻设计师。他们从各自对当代首饰设计的理解出发,结合自身对创作的感悟,以抽象或具象的设计语言探讨当代首饰的概念和艺术性。传统概念中对首饰材料和工艺的追求在他们的作品中被刻意掩盖,取而代之的是将“灵动”的个性突出展现开来,使作品成为“具有灵魂的设计”而非“物质的设计”,同时传递着当代艺术首饰与人之间的关系和发生互动的无限可能性。

孙捷和Marta的首饰作品如同一件件神秘的雕塑,设计师在完成了各自的谜面之后,把谜底交给了观者。“天人合一”是两位设计师的共同追求,它是当代首饰视觉语言中的尝试,“你中有我,我中有你。你我共为一体,却又独立存在”。它们的内涵和可能性使作品成为每个人“可以佩戴的雕塑”。

【幽人对酌】旨在以来自东西方不同文化的当代艺术首饰设计为对话方式,从实践出发,用概念与思想重新诠释和追求当代首饰设计与视觉艺术。

颖画廊诚挚邀请阁下光临4月5日(周六)下午3点至6点的开幕酒会。





2014.1.16
2014新春特别展



艺术家:付小桐,李洁,田芳芳,朱存伟
展期:2014.1.18——2014.3.16
开幕式:2014.1.18(Sat)3-6pm

颖画廊将于1月18日(周六)至3月16(周日) 举办2014年新春特别展。
本次展览作为颖画廊2014年的开年展,将为大家带来四位活跃在国际当代艺术舞台上的中国新锐艺术家,他们分别是付小桐、李洁、田芳芳、朱存伟。
这四位艺术家通过各自独特的表现方式,探讨着当下中国社会的人文情感和生活状态。这些作品体现了艺术家对于中国历史文化的自我意识和在此基础上求新、探索的创作态度。观读着他们的作品,更多的是体会到对我们内心隐然的召唤,抹去日渐粗陋的精神痂壳,唤回我们曾有过的细腻情感——对生命与自然的尊重和礼赞。与此同时,让我们看到在物质高速发展的当下,依然存在于这些艺术家心中坚实、朴素的内在精神。
本次展览将同时做为颖画廊的新年答谢特别展,衷心邀请阁下光临。





2013.11.17
迷宫——姜琤个展



展期:2013.11.23(周六)—2014.01.12(周日)
开幕式:2013.11.23(周六)3pm-6pm

姜琤的艺术是介于一种具体的现实图像与非真实场景之间的界限上,以一种意象的隐喻寻求对自我、对现实别有怀抱的判断、思考与表达。画面赋予的是一种繁复、颤动与脆弱的结构,他似乎有意打乱了视觉的次序,将其生存状态和内心觉知,转化并切割成无数粼光闪闪的碎片,营造了真实和梦幻的间隔与交集,弥漫着悲悯、惆怅、神秘的视觉效果。这实际是在隐喻性地显示着他本身的经历、记忆和境遇,抑或也是一种相互关系的感触,一种相对应的吸附。

在这样一种具有超验之感的方式中,姜琤并不刻意寻求事物和现象的所谓意义。或许根植于日常之中的艺术,首先是一种在最无意义的事物中去发现极其有意义的能力,一种将随便什么、随处出现的东西提升到最为重要位置上的能力。但这种选择和转化不是要把意义强加在人物和事物身上,而要体现在人与物的关系中,体现在具体的生活情境里。他是从现实的个人经验中剪裁物质的碎片去排遣、释怀他的记忆、爱好和趣味,非常真实、直接地表现臆想状态下的内心世界,可谓是一种在内心折射的抽象现实。

也许姜琤最终所要完成的是一个脆弱生命个体在茫茫的混沌背景中,找寻出他命途轨迹的神经和谨细情感的现实处境。可以看出这些作品既有与现实主义艺术的血缘关系,又反映出他学院式艺术教育的背景。同时,他保持了自由、开放、实验的创作态度,这种自由的舒展,弥合了许多跳跃所产生的缝隙,使作品成为混然的整体,感觉的综合,以及在喧嚣的混世里浓缩了他无所谓的自我表现与独领风骚。

——冯博一


姜琤2008年毕业于中国美术学院,2012年毕业于中德学院(中国美术学院与柏林艺术大学合作培养美术学硕士项目)获硕士学位。姜琤的作品入选2013年亚洲不安之旅巡展(星空间),在台湾罐子茶书屋、香港保利艺术中心展出。曾参加2011、2012年艺术北京博览会,并多次参加国内外当代艺术群展。

此次颖画廊的个展“迷宫”将展出艺术家包括油画和纸上作品将近20件。

颖画廊衷心邀请阁下光临。







2013.10.13
错位——胡社光&李博联展



颖画廊将于2013年10月19日(周六)至11月17日(周日)举办荷兰籍华裔服装设计师胡社光与中国当代年轻艺术家李博联合展——【错位】。此次展览是两位艺术家首次跨界合作,展览作品包括影像、图片、装置和架上综合材料绘画。

展期:2013年10月19日(周六)-11月17日(周日)
开幕式:2013年10月19日下午 3-6点
开放时间:周三-周日 10:00-18:00(周二预约制)
地点:北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区327号 邮编100015
电话:+86-10-5722-0406
网站:www.ying-gallery.net
邮箱:info@ying-gallery.net
媒体联系:349063434@qq.com

胡社光,1990年赴荷兰,2001年 毕业于阿姆斯特丹皇家艺术学院,2002年赴英国,2004 年获得伦敦圣马丁艺术与设计学院硕士学位。至今已经拥有二十多年的服装设计经历,同时担任荷兰皇室御用晚礼服设计师。在其服装设计生涯中,胡社光先后获得多项荣誉和大奖。2007年荣获荷兰政府荣誉贡献奖,同年荷兰政府正式授予胡社光先生“高级服装设计师”称号,2008年分别荣获荷兰服装艺术大奖,荷兰博物馆艺术大奖,2009年荣获荷兰形象设计大奖,2010年荣获荷兰施华洛世奇时装秀创新大奖。

李博,生于北京。2006年毕业于中央美术学院壁画系,作为一名80后职业艺术家,李博在国内外,包括新加坡、台湾、英国、瑞士等地举办了多次的个展及联展。并分别于2006年获得中央美术学院毕业创作一等奖,2007年获得法国皮尔卡丹艺术中心“最佳国外艺术家”,2008年被授予瑞士巴塞尔“明日之星”。

两位具有不同生活经历和背景的艺术家,由于在灵魂深处对冒险和挑战的热情使他们在不同领域的艺术创作中不期而遇。 李博的作品充满了对材质的好奇和冒险性,同时展示了对多种创作媒介的熟练掌握。在作品的题材选择上有着80后艺术家大胆、直白,甚至是反叛的倾向。在综合材料绘画作品中,李博突出强调了他对传统绘画媒介的突破性和在表现题材上的扩展和挑战。此次展览的综合材料绘画创作于2007至2008年,这个时期李博的作品采用女性身体为主要载体,以绳子、蕾丝、水晶等材料取代传统的绘画材料,通过缠绕、堆积的方式使作品画面充满了神秘而极富立体感的视觉效果,充分体现了这位80后艺术家充满灵性和享受挑战的性格。在李博的作品面前,观者犹如站在一个敞开的私密空间面前,画面中的定格动作,像是照相机按下快门的一刹那,又仿佛是日常生活中难以捕捉到的人性释放的瞬间。直白、坦诚的表现方式传达给观者一种直观、震撼的视觉感受和感官体验。在2013年创作的黑白影像作品“我只能看见你的心跳”系列中,艺术家将一台旧心电图仪同时接在两个真人模特的身上。在拍摄过程中,错位的心电波徐徐而出,在12分钟几乎静止不动的画面中,观者在试图体会这种漫长而无声对话的同时,逐渐意会到艺术家在其背后试图传达的现代人在交流中存在的一种无奈和压抑。仿佛暗示着在现实社会中我们所看到的,听到的,只不过是一种错位的表象上的沟通。 李博的作品时而充满妖冶神秘的情绪,时而又传达出一种由压抑而产生的要冲破束缚的冲动,这两种不同的情绪波动交织在一起的作品组合正是艺术家想要表现的当下社会中新时代年龄群中的一种矛盾所在,一股在表象和其背后涌动的纵横交错的力量。 胡社光的装置作品颠覆了服装的实用性,用镀咯钢钉、铁丝等材质塑造了一个个带有象征意义的符号,在“刺”系列装置作品中坚硬锐利的材质和极富戏剧性的造型表达了女性在超越自我的精神世界里不断向极限挑战的性格魅力。和李博的联手合作,更是这位服装设计师将艺术和生活相结合的一次大胆尝试。

李博和胡社光的此次跨界合作,将为观者带来一次全新的视觉体验。
颖画廊诚挚邀请阁下出席10月19日(周六)下午3点至6点的开幕酒会。





2013.08.21
幸福机器——谧磕·贝内代蒂个展



颖画廊将于8月31日(周六)举办美国艺术家Miika Benedetti ( 谧磕·贝内代蒂 )个展“幸福机器”
展期:8月31日(周六)-10月8日(周二)
开幕式:8月31日下午 3-6点
地点: 北京市 朝阳区 崔各庄村 草场地艺术区327号 邮编100015
颖画廊 www.ying-gallery.net
电话:+86-10-5722-0406
邮箱:info@ying-gallery.net
媒体联系:349063434@qq.com





2013.07.23
質——颖画廊群展



颖画廊群展

我们非常荣幸地邀请您出席颖画廊迁址草场地的首展开幕酒会。
参展艺术家:冯良鸿、胡声平、卫保刚
展览时间:2013.7.27(周六)— 8.25(周日)
开幕时间:2013.7.27(周六)3-6pm
开放时间:周三 - 周日 10:00-18:00(周二预约制)
地址:北京市朝阳区崔各庄乡草场地村327号 邮编 100015
联系电话:010-57220406
邮箱:info@ying-gallery.net

颖画廊迁址草场地,欢迎您的莅临。








2013.04.18
优雅的王——朱存伟个展


颖画廊将于2013年4月27日至6月16日举办“优雅的王”朱存伟个展

展期: 2013-04-27(周六) 至 2013-06-16(周日)
开幕式: 2013-04-27(周六) 3:00 - 6:00pm

  朱存伟,1972年生于中国江苏省徐州铜山,1996年毕业于南京师范大学美术系,现工作生活于南京,职业画家。
  继2011年北京798艺术区东京画廊+BTAP举办的个展“异化的思考”之后,此次颖画廊将携艺术家以及其二十余件作品与观众见面。 “优雅的王”个展将展出艺术家近两年的创作。朱存伟将中国古典绘画元素与超现实表现相结合,在构图和意境传达上运用局部写实和整体虚构的超现实组合,使画面充满了超乎常情的异变。在细节描述上,朱存伟有意识地引入传统样式,另人想到传统绘画的花鸟意境。 假如我们隔开一定的距离观看画面,往往会产生一种错觉,以为那些作品不过是唯美冷艳,甚至荒诞的古典画作的变体。但是,近距离审视朱存伟的作品,将会发现这是一个错乱荒诞、秩序被打乱、生灵难以找到天然栖息之所的现代荒原,而我们就像画面中的那些异化的形象一般,难以辨认出原本的自我。
  艺术家以隐喻表现和幽默的绘画语言,使观者在发笑之余,不由自主的体味到现代社会中无处不在的矛盾性。人类与自然界的冲突,人文社会与科学发展的不平衡,在艺术家的作品中,古典元素和异化题材的并置不仅仅是简单的嫁接或观念化的表达,而是指向更为深远的文化危机命题,从而使作品变得更加内敛而深刻。

颖画廊诚邀您参加4月27日(周六)下午三点-六点的开幕酒会。
地址:北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街B05 一层
开放时间:周三-周日 10:30-18:30






2013.03.19
2013 超越表象 梁美琪作品个展 北京


颖画廊将于2013年3月24日至4月22日举办“超越表象”荷兰艺术家梁美琪个展

开幕式:2013-03-24(周日) 3:00pm-6:00pm
展期:2013-03-24(周日)至 2013-04-22(周一)
策展人:成国琴

  当代混合媒介视觉艺术家梁美琪1975年出生于荷兰,先后在荷兰和美国纽约接受了正规的艺术史和剧院美术设计等专业训练,并获得了艺术系学士学位和硕士学位。从1994年开始她多次参加荷兰博物馆和基金会的联展和邀请展,并于1996年在纽约举办了她的第一个个展;2008年她将工作室搬到了北京之后,作品选送参加艺术北京和艺术台北等重要艺术博览会,还多次与其他中国艺术家举办联展,2011年和2012年先后在北京举办了个展。

  梁美琪曾经在阿姆斯特丹,纽约和北京生活工作。她以自然形态的材料为媒介,通过对材料的再塑后在墙面,木板,玻璃或画布上进行多元化的表现方式。她的创作方式赋予了材料本身所具有的延伸性而产生的不同寻常的三维立体视觉感受和雕塑感。这些作品充分体现了艺术家运用材料的潜质为媒介,通过多元化的表现手段体现了超越由绘画空间所带来的局限性和空间性。

  此次个展的四十余件作品集中展示了艺术家在中国工作期间的艺术创作。 作为一名混合视觉艺术家,梁美琪对媒材的运用和视觉传达方式上形成了自己独特的表现方式。在中国的创作经历更使得其作品出现了明显的中国绘画元素。对于观者而言,她作品中的构图、线条、留白、以及融合了无和有、隐和显的画面,都唤起了中国传统山水画以及哲学思想的内涵。这些传统的中国印象是由新的综合媒材和现当代的抽象视觉符号触发的,同时也使得观众们一再为梁美琪的西方艺术家身份感到惊讶。

  通过此次展览我们希望美琪的作品能给你带来全新的视觉体验,并从中能够了解和欣赏一位年轻女性艺术家的大胆的艺术体验和探索的精神。