时间：2021年11月6日（周六）下午3点

地点：北京市朝阳区草场地艺术区红一号地C2

展期：2021年11月6日-2022年1月3日

策展人：汪颖   出品人：牛威

主办：LWA联合艺术空间    

            琂樂堂&颖画廊

版画蕴含着丰富的历史文化底蕴，无论是曾经印刻在木版上的佛教经文或是古腾堡活版印刷的圣经，从古至今印刷在历史和时代的发展史中都担任着重要的信息传播和记录的角色。随着社会，文化和技术的发展，以印刷文字为目的的技术演变成为独特的艺术形式-版画。时至今日，版画仍然以它特有的艺术属性直接或间接的体现，影响着我们的现代生活和社区文化。

版画的独特艺术魅力在于它的多元化和包容性，版画的原创性更是来源于其独特的主体-媒介-客体，三者之间相互作用后产生的中立性的呈现方式。这一创作过程的本身如同一面镜子，反射出事物的多面性。正如我们生活的当下社会-平庸与纷争，发展与停滞之间交替更换的历史发展进程。

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Tomas Vu 

托马斯 · 武

Tomas Vu (托马斯·武）的作品中，我们可以看到庞杂的综合版画技巧，在摄影，版画，雕刻与丝网印刷之间自由切换的作品，从记忆，现实中采集信息，为我们带来了「日常与非日常」「个别与普遍」「现实与虚构」的视觉冲击。

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湯浅克俊

Yuasa Katutoshi 

湯浅克俊（Yuasa Katutoshi )，他的作品以传统浮世绘版画的创作方式，将自己的摄影作品进行了反向的输出。将摄影的“主观性”通过传统的纯手工木刻版画方式加以转换，将主观意识通过创作转换到客观的观看角度。作品从黑色的单色木刻版画到CMYK四种颜色的手工上色，呈现出细腻而富有层次感的色彩效果。

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Fred H.C. Liang 

梁汉昌

Fred H.C. Liang (梁汉昌）以中国传统的剪纸为元素，将平面的剪纸转换成3维立体形式的装置艺术，作品与空间发生关系，完成了从2D到3D的转换。艺术家通过自己“出生在东方，成长于西方”的文化背景，将东西方文化用自己的作品阐述了两者之间的关联性。作品通过丰富复杂的线条和层次，在具象和抽象，空间与平面之间转换。

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Yuan Zuo 

袁佐

袁佐的摄影和丝网版画相结合的作品在于探讨图像如何随着不同的外在条件、环境产生变化。一些完全没有关联或意义的几何图形亦会在有意识的组合后产生新的生命或寓意。通过不同媒介--油画、版画、摄影，空间意识、色彩关系体现时代是艺术家不断延伸的创作方向。

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Suzuki Ryuta

铃木隆太

铃木隆太（Suzuki Ryuta日本）的作品打破了版画制作的常规，创作完成后将原版进行第二次创作，使原版从传统的“工具”转换成独立的作品。艺术家通过对原版和版画的对应展示方式，将日语里Manabu（学习）和Maneru（模仿）之间的区别进行了自己的诠释。目的在于对自己日本文化身份的思考和表达。

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此次展出的五位艺术家均来自亚洲，却又在不同的东西方国家生活和工作。艺术家们相似的文化身份和不同的创作背景，使他们的作品不仅汇集了版画技法的多样性，也从不同的视角对各自的社会和文化进行了阐述。这五位艺术家通过版画这一极具文化符号的版画创作来观看世界，站在这个历史性的时刻进行着反思，同时对我们生活的当下提出问题，引发我们的思考。

敬请光临11月6日下午三点的开幕式。 

关于LWA 联合艺术空间

LWA 联合艺术空间是由琂樂堂和颖画廊的两位主理人牛威先生和汪颖女士共同发起的一个融汇多元化艺术形式的艺术空间。空间将以”Living With Art” 为主题，将高品位的艺术，音乐，美食与品鉴带入生活。

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