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2018.6.17
光 影|汤浅克俊作品展


展览日期:2018 年 6 月 17 日(周日)-2018 年 7 月 24 日(周二)
开幕酒会:2018 年 6 月 17 日(周日)下午 2:00-6:00

颖画廊诚挚地宣布将于 2018 年 6 月 17 日举办艺术家汤浅克俊个展“光•影”。
19 世纪 60 年代印象主义兴起之后,绘画就从来没有停止过探索用各种方式定格光与色的瞬间画面。今年五月,在日本名古屋美术馆和横滨美术馆巡展“莫奈之后的 100 年”中,汤浅克俊的作品与莫奈的画作一同在展览中进行一场对光与影的隔空对话。

摄影技术高速发展到今天,大家随时都能拿起身边的手机进行画面的捕捉,定格那一瞬间的时光。时刻、思绪、阳光、阴影和色彩似乎可以都被收集到我们触手可得的数码产品中,然而汤浅克俊以木版画再现摄影图像的作品就这样逐渐引起了广泛关注。在各种数字信息手段频繁更新的今天,艺术家为什么始终坚持将数字化的图像以最原始的木版画进行再现?

用艺术家自己的话说:“我在用刻刀雕刻光和影“。2005 年在伦敦开始着眼于创作表现摄影作品表达不了的“真实感”的木版画作品。艺术家将城市,森林, 这些我们日常生活中常见的风景,透过艺术家的镜头拍摄成图片,随后将图片分解,输出。被极其缜密的平行线分解后的图像被雕刻在原版上,以单色油墨或通过再现 CMYK 的印刷方式拓印出来的作品,画面上完全排除了传统木版画中手工制作的痕迹。当观众长时间凝视汤浅克俊的版画作品时,数码图像,映像所传达不了的的“真实感“逐渐进入我们的视线。被数码化分解了的图像,被汤浅克俊以木版画创作的方式将它们重新复原。

就如印象派的画作一样,艺术家希望观看者的脑海里都会产生出一种模糊的似曾相识的图像,一种对图像瞬间产生的印象。这个图像所带来的共通的语言是汤浅克俊对作品所追求的本质。物质性的版画使瞬间定格的摄影作品复活,将主观的瞬间记录和客观的意识中的记忆产生互换,力图表现客观意识中记忆的包容性。在信息纵横的今天,人们通过网络可以迅速看我们想要了解,甚至不想知道的信息,汤浅的就用这种最传统的木版画创作来对抗这种迅速能得到信息的手段。他用作品的创作回溯时间,重新带给观者时光的光影能产生的美好画面。

近年,汤浅克俊活跃在国际当代艺术舞台上,并受邀参加了多次海外艺术家驻地项目。此次展览是继 2017 年在颖画廊举办的个展“记忆的过去•现在”之后的第二次个展。作为此次展览的特别环节,艺术家本人将在北京进行短暂驻地创作。为观众带来汤浅克俊眼中的北京城。