铃木隆太的作品风格看似怪诞奇异却又活力四射，不断地挑战大众对版画的传统认知。

当目睹铃木隆太的纸质作品时，您可能会被其作品对传统日本绘画精髓的沿袭所打动。作为一名受到专业日本版画训练的当代版画艺术家，铃木隆太的创作概念来自在版画这一名词的相互关系中。从字面意思上看，版画是版与画的关系。原版的木板和出现在木板上的用于雕刻的图案，也就是版, 是最后出现在纸张上的画作的母本。在广泛对版画的认知上，原版的木板被归为一种工具，承担着拓印作品的功能，相当于一个媒介。从这个意义上看，拓印后的纸张成了最终的“原作”。

但是，在铃木隆太的心中始终存在一个疑问，在创作完成后将原版木板丢弃是不是一种浪费？与此同时，失去了用立体维度的原版创作的版画，是否仅仅成为了原版的复制？在这个思考过程中，铃木隆太开始以创作提出自己的观点。他以版画和原版应视作同等独立的作品为前提，提出原版与版画在最终作品中的重聚所带来的鉴赏性将为版画注入新的活力。

为突出这个理念而设定的此次展览的标题－镜误，艺术家通过一系列作品对原版和版画之间假定的对称性发起挑战，并充分挖掘二者的潜力，分别将其打造为独立的艺术作品。他瓦解了百分百的复制，将原版与版画逐渐疏离，使原版得以从众所周知的版画中解放出来，不再默默无闻。铃木隆太的作品远非纯粹的复数艺术，而是对版画自身内在的探究——从版画的印刷回到原版。